Выставка «Сезон беспокойных снов. Магический реализм в векторной графике Александра Послыхалина (trojza)»
Александр Юрьевич Послыхалин (1977 г.р.) – самобытный художник-график, работающий в разных художественных техниках, таких как масляная живопись, пастель, коллаж, векторная графика. В разные периоды творчество автора было связано с оптической голографией, игровой индустрией (matte painting), графическим дизайном и дизайном текстиля.

Магический реализм.
В своем творчестве художник продолжает традиции магического реализма в тонком смешении с одним из базовых определений стиля «Барокко» - perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»). Реализм изображения пронизан кажущейся аберрацией (ошибкой, нарушением) зрения художника при изображении повседневных сюжетов. Этот прием позволяет избежать символической насыщенности художественного образа, оставляя лишь тонкий намек на возможность такого содержания.

Эффект свободного приближения-отдаления изображения в процессе цифрового творчества позволяет использовать миниатюрные детали даже в масштабных по размеру работах, насыщая все пространство изображения. Этот прием позволяет художнику ослаблять жесткую сцепку идейно-символического содержания и воплощенного изображения. Это также позволяет зрителю свободно переключать режимы восприятия картин – от «чтения символов» до «наблюдения над пульсацией почти декоративной узорчатой поверхности» (Серия Сибиллы).

Испещренное переплетающимися узорами богатство изображения в то же время скупо в отношении цветовой гаммы. По мнению художника именно пульсация черно-белых линий и узоров создает восприятие пространства и цвета, - каждый раз уникальное при изменении освещенности той или иной картины.

Развивая традиции магического реализма, художник черпает вдохновение в таком его направлении как прецизионизм ( англ. precision – точность, четкость). Уходящему корнями в американскую живопись периода Великой депрессии 1929-1939 годов, прецизионизму характерна четкость, упругая напряженность композиции и стерильность в изображении пространства. Даже если на картинах присутствует изображение человека, оно статично, подвешено в пустоте, из которой полностью выкачан воздух, что подчеркивает вневременной характер сюжета («Тишина», «На берегу моря»).

В эстетике автора прослеживаются следы влияния таких художников, как: магического реалиста Эндрю Ньюэлла Уайета (Andrew Newell Wyeth, 1917-2009), прецизиониста Чарльза Шелера (Charles Sheeler, 1883-1965), реалиста Рокуэлла Кента (Rockwell Kent, 1882-1971), символистов Джованни Сегантини (Giovanni Segantini, 1858-1899), Яцека Мальчевского (Jacek Malczewski , 1854-1929) и Фердинанда Рушица (Ferdynand Ruszczyc, 1870-1936).

На выставке «Сезон беспокойных снов» художник представляет не только своеобразное видение мира, но и возможности творческого использования двухмерной компьютерной графики.

Векторная графика.
Векторная графика А. Послыхалина, известного под ником trojza (троица), представляет собой сплав науки и искусства.
Векторная графика – является способом представления объектов и изображений в контексте двухмерной компьютерной графики. Векторная графика описывает изображение с помощью математических формул и основана на использовании геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники. Любое векторное изображение можно разложить на множество простых объектов. Любой такой объект состоит из контура и заливки. Термин «векторная графика» используется как противоположность «растровой графике». Можно сказать, что векторная графика - это рисунок, сделанный пером или карандашом, тогда как растровая графика сопоставима с фотографическим изображением. Важным преимуществом векторной графики является то, что при изменении масштаба изображения оно не теряет своего качества.
Каждая из представленных на выставке работ художника может быть распечатана в любом возможном размере.

Эта выставка в большей степени будет интересна женской половине наших гостей. Ведь именно женщины любят и ценят в картинах нежные краски и плавные линии. Все работы Татьяны Сорокиной будто дышат женственностью и наполняют выставочный зал спокойствием и лаской.
Из-под кисти этой замечательной художницы вышло большое количество натюрмортов. Они радуют и ласкают глаз зрителя своими яркими цветами, точностью исполнения и внутренним сиянием. Каждая работа словно говорит нам, что ее автор настоящая женщина, сколь нежная, столь и строгая. Эти яркие, солнечные цветы как будто излучают тепло и перед глазами начинают всплывать воспоминания о прошедшем лете, о заливных лугах и полевых цветах. Сразу видно, что натюрморт один из самых любимых жанров художника, хотя в арсенале художника есть работы, исполненные и в других стилях. На выставке будут представлены пейзажи и портреты, которые, как и натюрморты, словно говорят о своем женском начале. От всех картин Татьяны Сорокиной веет спокойствием и добротой, умиротворением и заботой.
На творческий путь Татьяна Сорокина вступила в 1948 году, когда пришла в изостудию Дома пионеров на Покровке, потом институт, а потом много оформленных книг, журнальный дизайн (20 дет художник-дизайнер в журнале «Советская женщина»), несколько десятков диафильмов, и вершина творческой радости – Живопись, как восторг души и вечное стремление схватить ускользающий цвет и свет.
20 лет сотрудничества с журналом «Советская женщина» были годами труда, поисками своих решений в дизайне, совершенствования рисунка. Они были оценены и отмечены дипломами, заграничными командировками, наградами Комитета советских женщин, НИИ полиграфии СССР, международными дипломами… и, конечно, вступление в Союз журналистов в секцию художников-журналистов.
Перестройка практически ни как не сказалась на творческой судьбе художницы. Полиграфия ничуть не пострадала, а книжный бум девяностых дал ее возможность проиллюстрировать всю детскую классику, как Мери Поппинс, Алиса в стране чудес, Карлсон на крыше, Пеппи Длинный Чулок и многие другие.
В середине девяностых наступил застой в книжной торговле и Татьяна, наконец, переключилась на давно любимую и безграничную живопись. Тогда же было зарегистрирован «Арт-Мираж» - творческое общественное объединение художников, созданное для организации выставок за рубежом для пропаганды русской живописной школы.
В конце 90-ых годов Татьяна Сорокина была награждена почетной медалью Союза Женщин России за большой вклад в развитие женских творческих организаций.
Уже четыре года Татьяна Сорокина член Союза творческой интеллигенции Черногории секции живописи. Ее приглашают на пленэры в самые прекрасные уголки страны, а потом она организует совместные выставки российских и черногорских художников в Москве.

Персональная выставка живописи Титова Виктора Александровича «Москва и москвичи ушедшей эпохи» откроется в Музее истории Мещанского района, в преддверии, столь любимого всеми москвичами и гостями столицы, праздника День Города. Куратор музея Алла и куратор выставки Андрей Епишин представляют на суд зрителей работы, замечательного художника Титова В.А., посвященные Москве.
В.А. Титов (01.05.1922-27.04.2003) знаменитый художник-монументалист, творчество которого знакомо многим москвичам. Вот всего несколько примеров его работ: картины «1905 год», «Красная площадь», «Крестный ход в Москве в 1941 г.», «Молебен за победу русского воинства у храма Сергия Радонежского в 1941 г.», мозаика в ДК им. М. И. Калинина (Пермь), мозаика «Н. Э. Бауман» (Москва, МВТУ им. Н. Э. Баумана), мозаичная стела «В. И. Ленин» (Москва, развилка Каширского и Варшавского шоссе), роспись трапезной Богоявленского Кафедрального Патриаршего собора (Елоховский собор). Его работы находятся в Полтавском краеведческом музее, в епископской резиденции, епархиальном доме г. Белгорода, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Произведения, представленные на выставке, в полной мере отображают дух Москвы и его обывателей второй половины ХХ века; века противоречивого, переломного и такого сложного для жителей Москвы. В каждом мазке художника, тяжелом и монументальном, видно суровость, манящую яркость и красоту нашего любимого города. Виктор Александрович поможет посетителям с разных ракурсов заглянуть в самое сердце столицы нашей огромной родины и полюбоваться на Кремль сквозь десятилетия ушедшей эпохи. Среди улочек и городских пейзажей Москвы, художник дает возможность увидеть, кто бродил по ним, кто радовался и плакал на них. Три поколения москвичей с разными характерами, переживаниями и эмоциями будут представлены на выставке, ведь Москва без москвичей, не была бы такой прекрасной!

С 16.08.2011 – 01.09.2011 в выставочном зале ГУК «ЭСКО» откроется коллективная выставка династии художников «Сквозь призму цвета»: Чебакова А.Н., Чекадановой Татьяны и Чебакова Никиты. На выставке будут представлены работы в разных жанрах живописи реалистического направления: пейзажи, натюрморты, виды города, сцены из жизни людей. В своих работах художники первого поколения этой замечательной династии показывают красоту просторов Родины, глубину характеров людей. В свою очередь молодой художник Никита Чебаков, является достойным наследником своего рода – ученик, а теперь и коллега своих родителей, вполне сформировавшийся художник, со своим индивидуальным взглядом на мир и сложившимся стилем.

В Цирке Варьете на льду открыт первый в России музей «Клоуны Мира», в котором представлены более 5000 уникальных экспонатов с конца 19 века и до наших дней! Владелец музея режиссер-постановщик Цирка Варьете на льду Валерий Акишин собирает свою удивительную коллекцию уже 37 лет (первооткрыватель нового жанра в цирковом искусстве «акробаты на скакалках» и лауреат фестиваля в Монте-Карло).


Своего первого клоуна Валерий купил еще в 1972 году в Ташкенте, когда пытался устроиться акробатом в большой цирк. Однако получил предложение стать клоуном и согласился. Как напоминание об этом Валерий Акишин купил в универмаге узбекской столицы маленького клоуна: «Это была деревянная игрушка. С виду неприметная, но мне очень дорогая. Потом в голову пришла мысль собрать настоящую коллекцию. Какие-то экземпляры покупал, какие-то дарили. Для меня клоуны – это настоящие друзья, они всегда рядом. Как только я увижу в витрине этого волшебного и загадочного героя, я непременно покупаю его. Цена и внешний вид его совершенно не важен. Клоуны – это «географическая» карта моей жизни. Я точно знаю, где, когда и при каких условиях я купил каждого клоуна».


В коллекции музея можно увидеть самых разнообразных клоунов, собранных со всего мира: из Японии, Франции, Италии, Скандинавских стран. Каждый клоун по-своему уникален: от размера и материала, до истории его появления у владельца. В музее можно увидеть редкие старинные экспонаты, которые были куплены в антикварных лавках или подарены Валерию друзьями и знакомыми, современные игрушки, а также найденные и отреставрированные экземпляры.

Единственный в России музей клоунов смогут посетить все зрители Цирка Варьете на льду. Также в музее планируется устраивать экскурсии. Музей клоунов находится по адресу: М.«Пролетарская», ул. Мельникова, д. 7. Цирк Варьете на льду. www.circ-a.ru