Помню, было в школе такое понятие – «проходили»: проходили Пушкина, проходили Некрасова, проходили Чехова… Какой удивительно точный глагол для школьного обихода! Проходили! – то есть МИМО. Осторожно, двери закрываются, следующая станция 21 век. А все предыдущие – проехали, в лучшем случае глянув в окошко, мельком отметив пейзаж и название. А зачастую не только ничего не поняв и не взяв для себя, но, наоборот, вынеся из школьных стен стойкое отвращение к литературе. Во всяком случае, к той, которую прошли. Помню бытующее устойчивое мнение: интересным может быть только автор, которого не изучали (проходили – проехали – наехали и переехали, раздавив в лепешку) в школе. А нынешние старшеклассники вздыхают: «Булгаков? Скукоти-и-ища…» Бедный Михаил Афанасьевич, попал-таки в школьную программу! А ведь как мы его любили!
Писатели-современники, живущие ныне и мечтающие о славе классиков, молитесь, чтобы вас, не дай Бог, не сделали обязательными для изучения. Сердца и души грядущих поколений закроются для вас еще до того, как они научатся видеть и слышать.
Бог весть, почему так происходит. Виновата ли система образования? Или в психологии человека заложено отторжение всего обязательного и навязанного, как сопротивление чувству любви без свободы выбора?
Мне лично повезло, у меня была по литературе хорошая учительница. Мы проходили авторов легко, без нажима; и оттого после придавливания их сочинениями и экзаменами они постепенно распрямлялись, вставали в полный рост, начинали звучать в полный голос.
Но вот что интересно: до недавнего времени, пока я не начала ставить спектакли о писателях прошлого, их образы были для меня (даже для меня, знающей о писательском труде не по наслышке) – абсолютной абстракцией. Их произведения представлялись некоей данностью; их биографии – сюжетом с изначально предусмотренным финалом. А они сами – чуть ли не жителями других планет. И все это вместе – очень даже интересно, но к нам, ко мне лично, не имеет никакого отношения.
Я пишу здесь и сейчас, не знаю, что напишу завтра, не знаю, что из написанного вчера вдруг кому-то окажется нужным. Не знаю, куда меня приведут все рифмы, словосочетания, сюжеты; а они – ведут, они – живые. А иногда я их веду, спотыкающихся и капризничающих, как детишек перед воротами детского сада… стоп! Но ведь если мои слова – живые, то почему же ИХ, тех, кто писал какие-нибудь сто-двести лет назад, – нет? Только потому, что они сами уже не могут ни зачеркнуть, ни исправить ни одного слова из написанного?..
Чем больше углубляешься (не проходишь – не мимо) в биографию кого-либо из классиков, тем ярче и острее начинаешь чувствовать, что он (она) – совсем не на другой планете! Что бронзовые памятники и гипсовые бюсты, как плотные темные градины на окнах, не пропускающие солнечный свет, не дают увидеть за хрестоматийными строками живые, болеющие души. И они, когда писали, не знали, что напишут завтра; и они не знали, к чему это приведет, и они – точно так же, как и мы (и живем, как пишем, и пишем, как живем), – любили, плакали, смеялись, боялись…
И оттого, что мы сделали из их живых душ «музейные экспонаты», так захотелось развернуть стрелку компаса – оживить музейные пространства; вернуть к жизни то, что по большому счету и не умирало. А только по нашей близорукости казалось неподвижным.

Все началось с Маяковского. Фантастический музей на Лубянке. Что ни уголок – готовая декорация. Да еще какая! К тому же Владимир Владимирович – одна из самых обезличенных фигур, ведь было время, когда его «насаждали, как картошку». И многие, даже тонкие и вдумчивые читатели знают только орущего лозунги поэтического «агитатора». И вот, в 2001 году, с благословения администрации музея и при поддержке благотворительного фонда «Фарватер», состоялась премьера спектакля «Он – сам». Много лет спустя в 2008 году мы поставим ещё один спектакль в музее этого поэта – «Машина Чудакова» по мотивам пьесы «Баня». Очень смешной спектакль, в конце которого хочется плакать – и зрителям, и актёрам.
После Маяковского был Высоцкий (январь 2002 года, спектакль «Мой Гамлет»). Открывалась выставка, посвященная 30-летию со дня премьеры «Гамлета» на Таганке. Высоцкий – Гамлет. До сих пор самим удивительно, как мы рискнули на таких высотах что-то еще импровизировать. Оживлять тут ничего не надо. Высоцкий нам еще слишком близок. Он живой на нашей памяти, он был при нашей жизни. Гамлет уже так далек, что успел неоднократно вернуться (ожить заново) в постановках талантливых режиссеров. Мы пытались, говоря о них, играть спектакль о себе. И не их приблизить к сегодняшнему зрителю, а себя (и зрителя) окунуть в вечное «быть иль не быть» и в такое, до боли насущное, «чуть помедленнее, кони!».
Летом 2002 года была Эдит Пиаф (спектакль «Радость начинается сегодня»). До ее музея в Париже доехать не просто. Но на два часа спектакля большие страсти маленького воробышка захватывали и зал и актеров. В каком-то смысле, после Маяковского и Высоцкого, это был отдых… Но снова мы играли не только о ней, но и о себе, обо всех, кто рядом с нами, обо всех, кто верит в свою звезду, в свой талант. Верит и, несмотря на все препятствия здесь и сейчас (и – всегда!) творит, и этим живет, этим выживает, и – побеждает.
В 2003 году прикоснулись к Цветаевой. В музее попросили не делать постановки по известным стихам, а обратить внимание на недавно, в 2000-м году, открытый архив, на записные книжки последних лет. Мы с радостью последовали этому совету. И так углубились в Цветаевские глубины, что спектакль «Морская тропа» получился для специалистов. Позже, в 2005 году, мы сделали вторую, точнее, первую, вводную часть – «Голос мой крылатый». Получился диптих.
И еще одна премьера (2004 г.) «О поэте говорят стихи» – о Сергее Есенине. Здесь снова на первый план вышла наша исходная принципиальная позиция: поэт – не в прошлом, позади, а – в настоящем, среди нас, а иногда, может быть, и в будущем – впереди… Мы выбрали драматургический ход, который позволял максимально приближать и смешивать времена: на сцене имитировалась съемка кинофильма. Действие спектакля происходило одновременно в настоящем, на съемочной площадке, и в начале 20-го века. По сюжету актер, который должен играть Есенина, на съемки не явился, и он точно так же, как и реальный Сергей Есенин, остается «за кадром». А «в кадре» и на сцене люди, которые поэта любят и ненавидят, которые хотят играть его роль, оказаться на его месте, которые им слепо восхищаются или совсем не принимают, ругают, осуждают, жалеют, удивляются… Конечно, звучат стихи. Но – не как строки, декламируемые с выражением, нет… Стихи – как способ речи, форма мысли. Листок в блокноте, просьба о помощи, укор, плач, сомнение… А романсы на стихи Сергея Есенина, которые пережили многие шлягеры, в спектакле заменяют текст от автора; они звучат вместо описаний, объяснений, дополнений.
А с 2006 года судьба тесно связала наш театр с музеем Михаила Булгакова. (При написании первой редакции этой статьи в 2005 году, этого никто не знал, но именно это имя «случайно» написалось в начале, как пример, кого любили мы и «проходят мимо» современные школьники. Ох уж эти, удивительные случайные совпадения!)
Как бы много работ не было за плечами, начиная новую тему, снова волнуешься, а получится ли на этот раз? Что получится? Как? При постановке первого спектакля из «Булгаковского репертуара» было откровенно страшно. В музее ни сцены, ни концертного зала, играть предстояло в тесных комнатах, в непосредственной близи от зрителя. «Два часа на крупном плане», – как позже скажет при просмотре одного из спектаклей знакомый кинокритик.
«Садовая, 10, далее – везде…» – наш первенец сотрудничества с музеем Булгакова, спектакль необычный и по странному мозаичному сценарию, и по приёму одновременной игры параллельно в двух комнатах. Даже билеты делятся на «красные мандаты» товарищам и «белые мандаты» господам. В мемориальной квартире в одно и то же время идут две версии одного спектакля: для товарищей остаётся загадкой, что же видят господа, ну а господам соответственно не узнать точки зрения товарищей.
Билеты на «Стремительный год, или Доктор Б.», вторую совместную работу (2007г.) также функциональны – они играют роль талонов на приём к врачу. В тот вечер, когда в музее идёт этот спектакль, «Нехорошая квартира» превращается в больницу, памятуя о тесной связи Михаила Афанасьевича с медициной.
Сцены из самого известно булгаковского романа «Мастер и Маргарита» оживают в спектакле «Вещица» (2008г.) – без претензии на инсценировку всего произведения знакомые персонажи создают фантастическую атмосферу, в которой каждый находит что-то своё.
И во всех трёх спектаклях Булгаков – всё, что угодно, только не памятник! Наши режиссёрские страхи оказались безосновательны: Михаил Булгаков принял наш «КомедиантЪ» под своё крыло. Три спектакля идут… тьфу, тьфу, тьфу с неизменным успехом. И до такой степени, что руководство музея даже разрешает театру в параллель с булгаковским репертуаром осуществлять проекты «Театр с листа», «Театр малых форм», «Автор плюс Актёр» и другие эксперименты.
Сложнее других дался нам спектакль «Больше, чем театр!» (2009г.) о К.С.Станиславском – в проекте музея общественных инициатив центра «Социальное партнёрство». Здесь мало было оживить автора знаменитой системы, о которой, как оказалось, знают гораздо меньше, чем мы предполагали, но нужно было ещё отразить гражданскую позицию и общественную деятельность Константина Сергеевича. «Гражданская позиция», «общественная деятельность» – понятия и вовсе затёртые советским образованием до стойких негативных шаблонов. Сходная проблема стояла и в спектакле «Подвижники нужны, как солнце» об А.П.Чехове. Последние две работы интересны ещё и тем, что по замыслу авторов проекта после спектакля актёры общаются со зрителями за круглым столом.
С 2001 года – десять лет, срок немалый… «Умные» люди, научившись выживать в безумном мире, зарабатывают деньги; ездят по миру, развлекаются, покупают недвижимость… А маленький театрик с простым названием «КомедиантЪ» оживляет памятники… Признаться, иногда это кажется глупым никчемным занятием... Но зрители снова и снова говорят: «Захотелось перечитать… Чехова, Маяковского, Булгакова…», «А вот он оказывается, какой…», «А проблемы то у них там были те же, что и у нас здесь»… Ну и утешаешь себя, что не зря прожиты эти десять лет, хотя ни материальных накоплений, ни официальных наград, – никаких внешних признаков благополучия, лишь признание зрителей и, может быть… благодарность классиков, оттуда с той стороны бытия, ведь для искусства, как и для Бога мёртвых нет, есть только живые.

Автор: Алёна Чубарова

Значение имиджа в наше время достаточно велико. Без правильного представления многие идеи остаются нереализованными. Чтобы избежать этого, нужно продумывать свое поведение и оформлять образ в привлекательную форму. Это отнюдь не говорит о том, что казаться сейчас гораздо важнее, чем быть. Но встречают, как известно, «по одежке». Чтобы произвести правильное впечатление и выделиться из огромного списка конкурентов, необходимо освоить принципы самопрезентации. О них и пойдет речь на нашем бесплатном семинаре, посвященном искусству делового имиджа.
Семинар пройдет 15 августа в 19:00 по адресу: м. Сухаревская, Мал. Сухаревская пл., д. 12, ТЦ «Садовая галерея», магазин «Новый книжный». Вход свободный!

Июль набирает обороты. Студенты уже освободились от сессий, большинство абитуриентов подали документы в вузы, школьники на каникулах, да и в рабочей среде пора отпусков. Если на дачу не тянет, а сидеть дома невозможно, предлагаю оглянуться вокруг: какие развлечения и увлечения можно себе найти?

Интеллектуальный отдых
В последнее время среди людей всех возрастов набирают популярность всевозможные лекции и мастер-классы. Здесь есть сразу несколько преимуществ: независимость от погоды и интеллектуальное развитие. На научных, например, лекциях можно получить знания о, казалось бы, непостижимых вещах в простой форме. Те, кто интересуется культурой и искусством, модой, фотографией, или, например, экономикой также найдут интересные для себя темы.
Широк и выбор мастер-классов. Многих заинтересует лепка модной сейчас пластики, других – приготовление коктейлей. Особенно много уроков даётся для начинающих и «продолжающих» фотографов: от ретуши фотографии до студийной beauty-съёмки.
Другим преимуществом этого направления является цена: многие лекции абсолютно бесплатны, за большую часть придётся отдать до 1000 рублей.

Вечерние танцы
Для любителей танцевать тоже есть свои «места интересов». Один из самых популярных летних танцев – сальса, которую учат танцевать не только в специализированных клубах, но и на открытом воздухе. В основном поклонники сальсы собираются у Андреевского моста на Фрунзенской набережной (по субботам после 19-00, со стороны ЦПКиО им. Горького). Здесь рады как профессионалам, так и новичкам. Танцы под открытым небом – это возможность получить запас позитивной энергии, встретить интересных людей и одновременно приобрести новые умения. Чем не альтернатива утренней пробежке?
Ещё одно подобное место – Пушкинская набережная. Тут особенно популярен хастл, танец, вобравший в себя элементы из разных направлений. Нескольких занятий, по словам инструкторов, достаточно, чтобы овладеть начальными навыками.

Немного о культуре и архитектуре
Ни для кого не секрет, что музеев в Москве огромное количество, и, кроме постоянных экспозиций, практически в каждом непрерывно проходят временные выставки. Но если хочется чего-то нового, предлагаю на время забыть о музейных помещениях и отправиться, например, на выставку под открытым небом. Петровский сквер, Тверской бульвар, парк Музеон – это далеко не полный перечень мест, куда можно пойти.
Москва – совершенно эклектичный город, и это идеальное место, чтобы полюбоваться архитектурой прошлых столетий (когда ещё гулять по старым улицам, как не летом?). Шатровый («луковичный») стиль представлен Покровским собором, псевдорусский – ГУМом и Историческим музеем, Московский Кремль – уникальный памятник конца XV века. Но намного интереснее отойти от самого центра столицы. Приведу несколько мест, которые заслуживают внимания и не слишком известны.
• «Ажурный дом» (дом Бурова) на Ленинградском проспекте, 1936—1940 гг
• Особняк Рябушинского – стиль модерн, 1903 год
• Дом купца Перлова на Мясницкой в китайском стиле
• Дом-мастерская Мельникова и здание Моссельпрома – образцы советского авангарда и конструктивизма
• Особняк А. П. Сытина – XVII-XIX век
Отдельным пунктом хочу вынести монастыри. Здесь можно не только полюбоваться архитектурой, но и насладиться тишиной и умиротворением. На заметку девушкам: для поездки в монастырь лучше одеть длинную, ниже колен, юбку, кофту с закрытыми плечами и взять с собой косынку.

На своих двоих
Колёсах, разумеется. Речь пойдёт о велосипедах и их любителях.
Думаю, экстремалам не придётся рассказывать о местах для катания, а вот тем, кто ни разу в Москве не катался, может быть интересно.
В первую очередь катаются, конечно, в парках: тут уже вопрос территориальной близости к вашему дому. Нескучный, Битцевский и Царицынский парки особенно любимы жителями столицы. Велопрогулки – отличный способ совместить свежий воздух, красивую природу и спорт. К тому же, кататься можно даже при отсутствии собственного двухколёсного друга: в городе действуют организации, где его можно взять напрокат.
Можно покататься и на роликах, своих или арендованных. Тут всё куда проще: и залог меньше, и взять их на пару часов можно практически в любом парке отдыха.
Светлана Зыкова

Дорогие друзья!

Приглашаем Вас окунуться в неповторимую атмосферу японской культуры. 6 июля в 18.00 в магазине «Новый книжный» на Сухаревской пройдет День Японии.
В связи с выходом новой книги Харуки Мураками "1Q84 Тысяча Невестьсот восемьдесят Четыре" у Вас есть уникальная возможность познакомиться с традициями Страны Восходящего Солнца.
В программе:
- Интересные факты о Японии
- Обсуждение японской литературы
- Мастер-класс по каллиграфии – искусство написания иероглифов
Вас ждут викторины, приятные сюрпризы и подарки от «Нового книжного», а так же специальное предложение - скидка 50% на все книги Х. Мураками и новинка "1Q84 Тысяча Невестьсот восемьдесят Четыре" по цене 555 рублей за 2 тома!

Партнер мероприятия - Культурно-деловой центр «Японский Дом»
Культурно-деловой центр «Японский Дом», построенный на живописной набережной в самом центре Москвы и открывший свои двери в 1995 году, предлагает вашему вниманию широкий спектр образовательных программ, посвященных японской культуре. www. japan-center.ru

Вход свободный. Ждем Вас в "Новом книжном" м.Сухаревская, Мал.Сухаревская пл., д.12, ТЦ «Садовая галерея»

В самом центре Москвы на Большой Бронной, в уютном особняке находится Центр Авторского Обучения «The Area of Art». Рядом шумит Тверская, гремит музыка возле Макдоналдса, а здесь в просторной, уютной студии с большим окном до самого пола происходит интереснейшие встречи с известными художниками, которые делятся своим опытом, проводят мастер-классы, авторские курсы, на которых помогают раскрыться творческим способностям каждого, кто приходит по велению своей души. Выбор направлений развития в студии большой. Это и занятия по живописи, рисунку, овладение техникой графики, батика, психологии, основы фотографии и модельного бизнеса, работа над внешним образом (стилистика, подбор макияжа, занятия йогой, дефиле и хореография). На занятия приглашаются все, независимо от возраста, профессии или уровня подготовки.
Чтобы записаться на курсы необходимо записаться по телефону +7(495)642 29 86. Более подробную информацию можно найти на сайте центра.